Screenplay: Scrivere per il cinema e la televisione

Il progetto Future Frames: competenze per nuovi contesti creativi nasce da un’analisi approfondita dei fabbisogni del comparto culturale e creativo veneto, condotta da Confartigianato Imprese Veneto attraverso la categoria Comunicazione.
Il percorso risponde alle esigenze di imprese e professionisti che operano nei settori audiovisivo, comunicazione visiva e spettacolo dal vivo, oggi in piena trasformazione tecnologica e linguistica.

L’iniziativa si inserisce nel quadro delle politiche regionali FSE+ e mira a rafforzare la competitività del sistema produttivo creativo, offrendo percorsi formativi brevi, flessibili e specialistici per aggiornare competenze tecniche, digitali e manageriali.
Future Frames contribuisce così a sostenere la crescita di un settore strategico per l’economia e l’identità culturale del Veneto, promuovendo innovazione, qualità e occupabilità.

Contenuti

La formazione ha una durata di 16 ore, è gratuita e finanziata dal Fondo Sociale Europeo.

Nel cuore di ogni produzione audiovisiva, c’è una storia ben raccontata: la scrittura della sceneggiatura è un’attività complessa che richiede la compresenza di una spiccata creatività e di una solida tecnica.
Al fine di fortificare questi elementi, il presente modulo si propone di avvicinare sceneggiatrici e sceneggiatori (e aspiranti tali) alla scrittura per immagini, offrendo loro una formazione intensiva che coniughi teoria, analisi e pratica laboratoriale.
Pensato per chi intende muovere i primi passi nella sceneggiatura o rafforzare le proprie basi narrative, questo intervento vuole fornire degli strumenti concreti per ideare, strutturare e sviluppare racconti audiovisivi coerenti e coinvolgenti.

La prima parte del modulo sarà dedicata all’analisi della struttura narrativa.
Dalla scrittura del soggetto fino alla sceneggiatura vera e propria, si approfondiranno la costruzione dei personaggi, i conflitti, la funzione del dialogo e l’architettura narrativa. Attraverso l’analisi di script originali e di sequenze filmiche emblematiche, le persone partecipanti avranno l’opportunità di riflettere su come le scelte narrative si traducono in regia, fotografia, montaggio.

La seconda parte sarà interamente pratica: qui, le persone partecipanti saranno guidate in esercitazioni individuali e di gruppo, per affrontare insieme brainstorming, scrittura di soggetti, scene e dialoghi, con momenti di revisione collettiva per stimolare lo scambio creativo e l’apprendimento condiviso.

Il modulo stimola la creatività e la consapevolezza narrativa, fornendo le basi per ideare storie solide e coinvolgenti, pensate per essere raccontate attraverso il linguaggio visivo, e intende valorizzare il lavoro della scrittura audiovisiva come una fase fondante della produzione, offrendo strumenti per strutturare racconti efficaci, potenziando la centralità del ruolo di sceneggiatrici e sceneggiatori, un ruolo spesso poco visibile ma essenziale per la riuscita dell’opera.

Obiettivi del Corso
Il modulo è progettato per fornire conoscenze teoriche e strumenti pratici nella scrittura di sceneggiature, con attenzione alla struttura narrativa, allo sviluppo dei personaggi e alla costruzione di dialoghi efficaci.

Cosa Imparerai:

• Selezionare tecniche di narrazione e sceneggiatura in funzione del progetto artistico e dello stile registico
• Dosare dialoghi, pause, scene e sequenze per valorizzare la storia
• Redigere annotazioni tecniche di supporto alla realizzazione del lavoro
• Costruzione di dialoghi
• Costruzione dei personaggi
• Tempi e ritmi narrativi
• Elementi di storytelling
• Tecniche e procedure della sceneggiatura

Calendario

Edizione 1

• 09/10/2026 – 8 ore dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00
• 10/10/2026 – 8 ore dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00

Edizione 2

• 23/10/2026 – 8 ore dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00
• 24/10/2026 – 8 ore dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00

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Davide Stefanato